广播频率化之后，其实每一个专业化的频率，就是一个专业化的城市电台。所以，我更赞同以往将系列频率叫系列台，总监称之为“台长”的叫法。
最近一段时间与朋友聊天，话题就是融媒体背景下音乐广播的困境与出路。我给出的解决方案是，总监要用“台长”思维，以台长的格局来构建自己的管理体系，用专业传媒集团的操作手法来展开经营生态布局。
在所谓的“一端打尽全台”的“现实”背景下，专业频率、频道的空间被进一步压缩。从现实的情况来讲，不要说城市台，就算是省台，也很难用“一端”搞定全部。强大如淘宝、微信，也始终专注于某一领域，而不是说自己如何包打天下。为了躲掉那些比我出名很多很多的砖家飞来的砖头，扯远的话题就不说了。
个人浅见。或者所见有限，所以判断失误的话，大家就当笑话看看就好了。总之，我认为，目前的情况下，打造一个完全适用专业频率需求的融媒体平台并不容易。那么，这就需要专业频率总监，以台长的高度来思考平台媒体融合发展的方向。
随着媒体融合的不断深入，以及市场环境的持续变化，专业频率的专业化越来越突出，而且功能也越来越完善。基本上会朝两个维度靠近，类新闻或者类政务的专业频率，与体制会越来越近；而类生活、音乐等专业频率与市场的距离则也会越来越近。
二者之间的管理也需要不同的机制和体制。用管新闻频率那一套来管理音乐、戏曲、小说等文化、文艺类专业频率会出现明显的水土不服。而且随着专业频率发展壮大的步伐加快，原有体制机制的束缚力就会越来越强。对于人，财，物的权力诉求就会与体制赋予的边界进行冲突。
在这样的情况下，进一步实现责任、权力的统一，公司化运作，就是专业频率下一轮发展的有效路径之一。
当然，专业频率的“公司化”运作，在不少台都有尝试。有成功的，也有失败的。这里说的“公司化，并不是名字叫公司，还是体制内那一套。也不是完全承包给某一包盘公司来运作，是指台用企业化色彩更强烈的公司化方式运作专业频率。
公司与集团之间的区别，简单来说是领域和规模吧。既然选择了”公司化“运作，就具备了将与专业频率经营以及产业相关的部门均进行公司化改造，然后形成专业传媒产业集团的基础。
这种单一项目公司化的方式，以频率为结点组合成小型专业传媒集团的最大好处是，一方面可以极大限度地降低试错成本和运营风险。另一方面也可以全面升级工作室制度，用合伙人、经理人的方式，释放专业频率的市场张力。
相对于新闻、交通、经济甚至生活，音乐频率的产业化具有相对比较成熟的市场基础。
从歌手做客直播间到组织演唱会之间的距离并不遥远。尤其是AR、VR等融媒体技术在音乐频率直播间的应用，基本上只要频率总监愿意，明星做客直播间的节目，随时都有机会成为小型演唱会现场的可能。
在演艺经济领域，可以开展包括造明星经济、音乐节、排行榜等专业项目，将线上下线下资源进行有机整合。通过项目制、产业化，来做大音乐频率经营市场。如郑州音乐广播的“圈友演唱会”，就是通过知名音乐主持人IP导流变现的典型案例。
在原创音乐领域，可以依托城市文化资源，以音乐和歌曲的形式，打造城市音乐名片，提升音乐频率的专业性和影响力。厦门音乐广播的“音乐厦门”和深圳音乐广播的“鹏城歌飞扬”都是业内比较成功的尝试。
在版权运营领域方面，规模比较大的音乐频率可以通过引入资本的方式，开展歌曲版权方面的投资，探索音乐节目版权代理、转让，承包等运营模式，为音乐频率的可持续创收探索新空间。
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以上论述，希望起到抛砖引玉的作用。媒体融合发展的大势已至。除了新闻领域，其他领域的媒体融合发展，也需要更多的关注和研究。音乐频率的公司化、产业化发展也许只是众多发展模式和路径之一。也许还有更有效的方式，将音乐频率发展提升到更高的高度。
来源：福小亮